Le musée d'art était autrefois une usine abandonnée, adjacente au parc créatif de Red Brick Factory, qui a perdu son aspect d'origine au fil des années.L'époque remonte à 2018, lorsque le musée d'art du pilier a été construit ici comme un gros jouet que Koho Lee devait offrir à son fils Da zhu, ce qui était autrefois apprécié par de nombreux jeunes, mais le 228e jour après son ouverture au public, le Pillar-Art Museum risquait d'être démoli pour des raisons d'urbanisme, et tout semblait prendre fin brusquement.

La beauté ne disparaîtra pas, elle existera sous une autre forme, ou reviendra dans un autre état.

Un autre musée d'art est situé dans le village de Gan Tong, Panyu, Guangzhou, et s'engage à devenir le musée d'art privé le plus dynamique de Guangzhou, permettant au public d'entrer dans le musée et de vivre la vie artistique de manière immersive et multidimensionnelle, créant ainsi un symbiose culturelle entre la ville et le village.

Le Musée des Beaux-Arts se compose de quatre bâtiments monolithiques disposés en retour, dont l'intérieur forme une place d'art en plein air. Les pavillons principaux sont le n° 1 et le n° 2, tous deux mesurant 12 mètres de haut et comportant 3 et 2 étages de salles d'exposition respectivement, ainsi qu'un centre d'échange d'art, un toit-terrasse, un restaurant et un café, etc. Ils sont ouverts au public sur le long terme. Alliant architecture et lumière, la lumière passe avec le temps et respire, pénétrant légèrement dans tout le bâtiment.Avec le concept de design de forme de light painting, axé sur la représentation des contours du bâtiment, la lumière représente le mur s'étendant vers le haut et s'étendant latéralement, lorsque la lumière pénètre dans le bâtiment, présentant une impression d'atmosphère de scène de film, mélangeant les ombres classiques et de science-fiction.

Comme le souligne Constantin Brancusi, « l’art doit arriver à l’improviste, comme dans un soudain choc de vie et de souffle ».

La première chose que vous voyez lorsque vous entrez dans la salle d'exposition est la lumière, puis l'espace est progressivement mis en valeur par la lumière.Marcher dans la lumière et ressentir l’espace, la lumière et l’espace ensemble construisent le contexte, tout comme être dans un espace différent.L'alternance de mouvement et de statique, le changement subtil des blocs de couleur, permet au public de placer ses sens au milieu du changement, où le changement est le seul thème éternel, et chaque seconde de l'image vous rappelle le changement en cours. .

Le pavillon définit respectivement un éclairage régulier et un éclairage d'éclairage, intégrant l'éclairage comme une œuvre à l'intérieur du musée, la voie et l'espace de la lumière en tant que protagoniste ouvre le lien entre le présent et le futur, la réalité et la technologie, ouvre une nouvelle dimension d'observation de perspective sur le passé. , présent et futur, et ressent l'entité statique du bâtiment transformée en une scène visuelle dynamique multidimensionnelle.

Lorsque la lumière pénètre à l'intérieur depuis la surface du bâtiment, caressant chaque centimètre de texture, différentes relations d'intensité se présentent progressivement et les caractéristiques du temps sont clarifiées, donnant l'impression que le bâtiment statique voyage à travers le temps et les formes internes et externes. et la texture de la peau du bâtiment sont renforcées, créant ainsi du rythme et du rythme, et créant un monde d'ombre et de lumière plus pur.